Kunstmuseet var tidligere en forlatt fabrikk, ved siden av Red Brick Factory Creative Park, som mistet sitt opprinnelige utseende i løpet av årene. Tiden går tilbake til 2018, da Pillar-Art Museum ble bygget her som et stort leketøy for Koho Lee å gi til sønnen Da zhu, som en gang ble foretrukket av mange unge mennesker, men på den 228. dagen etter åpningen til offentligheten, sto Pilar-Art Museum overfor riving av byplanmessige årsaker, og alt så ut til å få en brå slutt.

Skjønnheten vil ikke forsvinne, den vil eksistere i en annen form, eller komme tilbake i en annen tilstand.

Et annet kunstmuseum ligger i Gan Tong Village, Panyu, Guangzhou, og er forpliktet til å bli det mest dynamiske private kunstmuseet i Guangzhou, slik at publikum kan gå inn i museet og oppleve kunstlivet på en oppslukende og flerdimensjonal måte, og skape en kulturell symbiose mellom byen og bygda.

Museum of Fine Arts består av fire monolittiske bygninger arrangert i et returmønster, hvis interiør danner et utendørs kunsttorg，Hovedpaviljongene er nr. 1 og nr. 2, som begge er 12 meter høye og har 3 og 2 etasjer med henholdsvis utstillingshaller, samt et kunstutvekslingssenter, en takterrasse, en restaurant og en kafé osv. De er åpne for publikum på lang sikt basis. Ved å kombinere arkitektur med lys, passerer lys med tiden og puster, lett gjennom hele bygningen. Med designkonseptet med lysmalingsform, med fokus på å skildre omrisset av bygningen, portretterer lys veggen som strekker seg oppover og strekker seg sidelengs, når lys trenger inn i bygningen, presenterer en følelse av filmsceneatmosfære, blander klassiske skygger og science fiction-skygger.

Som Constantin Brancusi påpeker, "Kunst må komme uanmeldt, som i et plutselig sjokk av liv og ånde."

Det første du ser når du kommer inn i utstillingshallen er lyset, og så fremheves rommet gradvis fra lyset. Å gå inn i lyset og føle rommet, lyset og rommet bygger sammen konteksten, akkurat som å være i et annet rom. Vekslingen av bevegelse og statikk, den subtile endringen av fargeblokker, lar publikum plassere sansene sine midt i endringen, der endring er det eneste evige temaet, og hvert sekund av bildet minner deg om endringen som finner sted .

Paviljongen setter henholdsvis vanlig belysning og belysningsbelysning, innebygd belysning som et verk inne i museet, lysets vei og rom som hovedpersonen åpner koblingen mellom nåtid og fremtid, virkelighet og teknologi, åpner en ny observasjonsdimensjon av perspektiv på fortiden , nåtid og fremtid, og føler den statiske enheten til bygningen transformert til en flerdimensjonal dynamisk visuell scene.

Når lyset kommer inn i interiøret fra bygningens overflate, kjærtegner hver tomme av tekstur, presenteres gradvis forskjellige intensitetsforhold, og tidens karakteristika blir tydeliggjort, noe som gjør at den statiske bygningen ser ut til å reise gjennom tiden, og de indre og ytre formene. og bygningens hudtekstur styrkes, og skaper dermed rytme og rytme, og skaper en mer ren verden av lys og skygge.